IER-M9 และ IER-M7
เสียงสำหรับศิลปินอยู่ในมือคุณ
ใหม่จาก Sony - หูฟังมอนิเตอร์อินเอียร์สำหรับการใช้งานบนเวที
หูฟังมอนิเตอร์บนเวทีได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว
โดยทั่วไปจะสวมใส่โดยศิลปินและนักดนตรีขณะแสดงบนเวที หรือโดยซาวด์เอ็นจิเนียร์การแสดงสดเพื่อตรวจสอบการแสดงบนเวที ความสนใจในเสียงที่ระดับมืออาชีพฟังและความชื่นชอบสำหรับการแยกเสียงระดับสูงและความเหมาะสมของระบบมอนิเตอร์บนเวทีกำลังเพิ่มขึ้น ซึ่งหมายความว่ามีการเคลื่อนที่เข้าหาผู้รักเสียงเพลงทั่วไปซึ่งใช้ในการฟัง จึงกลายเป็นกลุ่มของหูฟังที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2018 Sony จะเข้าสู่ตลาดที่กำลังเติบโตนี้ด้วยระบบมอนิเตอร์บนเวทีที่พัฒนาขึ้นใหม่ IER-M9 และ IER-M7 เราได้ถามนักออกแบบเกี่ยวกับสิ่งที่ให้ความสำคัญระหว่างกระบวนการออกแบบ มีแท่นวางนี้ประสบความสำเร็จหรือกล่าวคือทำตัวให้เป็นที่ได้รับการพัฒนาขึ้นใหม่จอภาพ IER ม. 9 และ IER แบบ M7 เราได้ขอให้ที่นักออกแบบเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขามุ่งเน้นในระหว่างกระบวนการออกแบบ
(ผู้ให้สัมภาษณ์) ฝ่าย V&S, อะคูสติกเอ็นจิเนียร์แผนกออกแบบผลิตภัณฑ์, Eiji Kuwahara
ฝ่าย V&S, อะคูสติกเอ็นจิเนียร์แผนกออกแบบผลิตภัณฑ์, Hayami Tobise
ระบบมอนิเตอร์บนเวทีของ Sony คืออะไร
ฝ่าย V&S, แผนกออกแบบผลิตภัณฑ์, อะคูสติกเอ็นจิเนียร์, Eiji Kuwahara
IER-M9 และ IER-M7 คือรุ่นใหม่สำหรับระบบมอนิเตอร์บนเวทีซึ่ง Sony สร้างขึ้นจากจุดเริ่มต้นโดยใช้เทคโนโลยีล่าสุด เพื่อเป็นการเริ่มต้น คุณพอจะบอกเราได้ไหมว่าแนวคิดและวัตถุประสงค์ของคุณเกี่ยวกับการพัฒนาคืออะไร
Kuwahara:
ในฐานะเอ็นจิเนียร์ เมื่อพูดถึง IER-M9 และ IER-M7 ผมอยากเริ่มต้นด้วยการตรวจสอบระบบมอนิเตอร์บนเวทีอย่างละเอียดอีกครั้งในด้านคุณภาพเสียง เมื่อไม่นานมานี้เท่านั้นที่ระบบมอนิเตอร์บนพื้นที่ใช้บนเวทีถูกแทนที่ด้วยระบบมอนิเตอร์แบบอินเอียร์ และผมคิดว่ายังมีพื้นที่สำหรับการปรับปรุงให้ดีขึ้น ซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นสิ่งที่น่าสนใจน่าลองดู
เสียงแบบใดที่ต้องการในระบบมอนิเตอร์บนเวที
Kuwahara:
ตรงตามชื่อ ระบบมอนิเตอร์ในห้องอัดเสียงจะใช้โดยออดิโอเอ็นจิเนียร์ในสตูดิโอบันทึกเสียง การสร้างเสียงให้ตรงตามที่ไมโครโฟนบันทึกคือสิ่งที่เราต้องการ ในทางตรงกันข้าม ระบบมอนิเตอร์บนเวทีซึ่งศิลปินสวมใส่อยู่บนเวทีควรเป็นอย่างไร เราให้นิยามว่าเป็นเครื่องมือที่จะช่วยให้ศิลปินเพิ่มพลังในการแสดงของตนได้อย่างเต็มที่ และทำการวิเคราะห์คุณภาพอะคูสติกที่จำเป็นสำหรับบทบาทนั้น
โดยเป็นผลจากการวิเคราะห์ดังกล่าว จึงมีสามองค์ประกอบสำคัญที่ชัดเจนสำหรับเรา
อย่างแรกคือว่าต้องสร้างเสียงที่ศิลปินสร้างขึ้นได้อย่างแม่นยำเหมือนกับเป็นการแสดงต้นฉบับ ฟังก์ชันที่สำคัญของระบบมอนิเตอร์บนเวทีคือทำให้สามารถตรวจสอบด้วยตัวเองได้ว่าสิ่งต่างๆ เช่น ความแตกต่างที่น้อยที่สุดในการร้อง รวมถึงการหายใจและเสียงที่เบาที่สุดจะไปถึงผู้ชม ซึ่งจะเหมือนกันสำหรับเครื่องดนตรี เช่น กีตาร์และเบส
องค์ประกอบที่สองคือความสามารถในการหาสมดุลระหว่างเครื่องดนตรี เป็นสิ่งสำคัญที่เสียงของเสียงร้องและเครื่องดนตรีบนเวทีต้องโดดเด่นและสามารถได้ยินอย่างชัดเจน เห็นได้ชัดว่าหากทั้งหมดปะปนกันคุณจะไม่สามารถเล่นในส่วนของคุณได้ ระบบมอนิเตอร์บนเวทีต้องให้เสียงและอารมณ์อย่างแม่นยำตามที่ศิลปินตั้งใจไว้ได้
ในการแสดงดนตรีคลาสสิก วาทยกรจะทำสิ่งเหล่านี้ แต่ในคอนเสิร์ตโดยทั่วไปจะเป็นระบบมอนิเตอร์บนเวทีซึ่งจะจัดการกับสิ่งต่างๆ
Kuwahara:
แน่นอนที่สุด อย่างสุดท้าย องค์ประกอบที่สามคือจังหวะ เพื่อให้แน่ใจว่าจังหวะถูกต้องในระหว่างการแสดง นักร้องนำและมือกีตาร์จะต้องสามารถได้ยินเสียงจากกลองและเบสในส่วนจังหวะ นี่คืออีกหนึ่งฟังก์ชันที่สำคัญของระบบมอนิเตอร์บนเวที
นี่คือจุดสำคัญของความความแตกต่างเมื่อพูดถึง IER-M9 และ IER-M7 ซึ่งให้คุณได้ยินช่วง Attack ของเสียงอย่างชัดเจน นอกจากนี้เรายังทุ่มเทเป็นอย่างมากเพื่อให้คุณจะสามารถสัมผัสถึงจังหวะของเพลง ที่เป็นเช่นนี้เนื่องจากศิลปินต้องสัมผัสคลื่นและเสียงที่ดังขึ้นของการแสดงและตอบสนองตามได้อย่างรวดเร็วเพื่อเพิ่มพลังของเสียงดนตรีของพวกเขา ดังนั้นในทางปฏิบัติแล้วสิ่งนี้หมายความว่าเราจะต้องเปลี่ยนแปลงวิธีสร้างเสียงความถี่ต่ำไปอย่างมาก
การส่งมอบคุณภาพเสียงเหนือกว่าความคาดหวังอย่างมากผ่านระบบหลาย BA ที่เป็นกรรมสิทธิ์ของ Sony
เราพูดคุยเกี่ยวกับระบบเสียงมอนิเตอร์บนเวทีที่เหมาะสมมาจนถึงตอนนี้ คุณพอจะบอกเราได้ไหมเกี่ยวกับเทคโนโลยีที่ใช้ใน IER-M9 และ IER-M7 เพื่อสร้างสิ่งนี้ให้เป็นจริง
Tobise:
เพื่อทำให้ระบบเสียงมอนิเตอร์บนเวทีใหม่นี้เป็นจริง เราได้พัฒนาระบบหลาย BA ใหม่สำหรับรุ่นเหล่านี้ เราเลือกที่จะใช้ไดรเวอร์ยูนิต Balanced Armature (BA) เนื่องจาก Attack Transient เหมาะสำหรับการแสดงจังหวะที่จำเป็นในระบบมอนิเตอร์แบบอินเอียร์ นอกจากนี้เพื่อสร้างระบบเสียงมอนิเตอร์อย่างแม่นยำ จำเป็นต้องทำการปรับอะคูสติกอย่างละเอียดภายในช่วงความถี่ต่ำถึงสูง แต่ด้วยระบบหลาย BA แต่ละ BA จะจัดการช่วงเฉพาะซึ่งเป็นวิธีการที่ดีที่สุดสำหรับสิ่งที่เราต้องการทำ
ฝ่าย V&S, แผนกออกแบบผลิตภัณฑ์, อะคูสติกเอ็นจิเนียร์, Hayami Tobise
Kuwahara:
แนวคิดแบบหลาย BA ถูกนำมาใช้สำหรับ XBA-300 ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2015 ด้วยสาม BA ยูนิตที่แต่ละยูนิตจัดการช่วงสูง กลาง และต่ำ นั่นคือผลิตภัณฑ์ที่สมดุลและสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม ในปี 2016 มีความก้าวหน้าที่สำคัญในเทคโนโลยี BA และเราสามารถสร้างให้เล็กกะทัดรัดยิ่งขึ้นได้ ดังนั้นในตอนนี้ เรากำลังสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเรารวมมากกว่าสามยูนิต BA แล้วเราลองลงมือทำ นอกจากนั้นเมื่อมีหลาย BA ยังได้ประโยชน์ของการซีลส่วนหน้าของไดรเวอร์ยูนิต ช่วยให้เหมาะสำหรับใช้เป็นระบบมอนิเตอร์บนเวทีซึ่งต้องการการแยกอะคูสติกสูงขึ้น
คุณพูดว่า "มี BA มากกว่าสามยูนิต” ที่จริงแล้วมี BA ในรุ่นเหล่านี้กี่ยูนิต
Kuwahara:
มี BA ห้ายูนิตใน IER-M9 และสี่ใน IER-M7 และช่วงหลักที่จัดการโดย BA แต่ละยูนิตยังแยกจากกันด้วย ซึ่งหมายความว่า IER-M9 เป็นระบบ 5BA-5WAY และ IER-M7 เป็นระบบ 4BA-4WAY จริงๆ แล้วเราลองสร้างเวอร์ชันที่มีมากกว่าหก แต่เมื่อทดสอบเราพบว่ามากกว่าไม่จำเป็นต้องดีกว่าเสมอไป เพื่อให้ได้เสียงที่ต้องการเรารู้สึกว่าในขณะนี้ระบบ 5BA-5WAY ดีที่สุด นอกจากนี้สำหรับ BA ขนาดเล็ก นอกจากการพัฒนาระบบวูฟเฟอร์และฟูลเรนจ์ใหม่ เรายังพัฒนา Super Tweeter อีกด้วย
Tobise:
สิ่งที่มีความสำคัญจริงๆ ที่นี่คือ IER-M9 เป็น ‘5BA-5WAY’ โดยระบบที่มี BA หลายยูนิตจัดการช่วงเดียวกันมีหลากหลาย เช่น ระบบ 12BA 3WAY แต่เรายังไม่ได้ทำอะไรแบบนั้นกับอุปกรณ์นี้
Kuwahara:
การมี BA หลายยูนิตจัดการช่วงเดียวกันมีประโยชน์อย่างแน่นอน แต่หนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่ Sony คือเราสามารถให้เอ็นจิเนียร์คนเดียวกันควบคุมทุกอย่างตั้งแต่การพัฒนายูนิต BA ไปจนถึงการออกแบบและการผลิตหูฟังอินเอียร์ จากสายไฟและไดอะเฟรมของ BA ไปจนถึงรุปร่างและวัสดุ เราสามารถทำตามสิ่งที่เราเชื่อว่า BA ควรจะเป็นได้ ซึ่งเป็นผลให้เราสามารถสร้างคุณภาพอะคูสติกสูงด้วยยูนิตน้อยที่สุดเท่าที่เป็นไปได้
ผมอยากจะพูดสักเล็กน้อยเกี่ยวกับความใส่ใจในรายละเอียดอย่างไม่เปลี่ยนแปลงของ Sony ที่มีให้ยูนิต BA ตัวอย่างเช่น วูฟเฟอร์ ยูนิตนี้มีรูขนาดเล็กมากซึ่งเสียงจะผ่านออกมา รูเล็กๆ เหล่านี้จะตัดเสียงความถี่สูงโดยขึ้นอยู่กับขนาด เราได้ปรับและทดสอบรูเหล่านี้ที่ระดับไมครอนเพื่อให้บรรลุเป้าหมายหลักของเราในการแสดงจังหวะภายในเพลงและนำสิ่งที่สร้างเสียงใกล้เคียงกับอุดมคติของเรามากที่สุดมาปรับใช้
Tobise:
พาธที่ใช้โดยเอาต์พุตเสียงจากแต่ละ BA เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ด้วยหูฟัง BA พาธของสำหรับเสียงโดยทั่วไปจะถูกสร้างโดยใช้ท่อแคบที่เชื่อมต่อกับ BA ซึ่งวิธีนี้มีข้อเสียคือช่วงความถี่สูงจากทวีตเตอร์จะลดลง เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้เราปรับใช้วิธีที่ยูนิต BA ติดตั้งยูนิตโดยตรงกับโครงสร้างภายใน วิธีนี้ช่วยให้เราสร้างพาธเสียงที่กว้างขึ้นและให้ความถี่สูงธรรมชาติที่สร้างโดย BA (พาธเสียงที่เหมาะสม) ได้โดยตรง โครงสร้างภายในทำจากแมกนีเซียมอัลลอยด์ที่แข็งแกร่งและมีการสูญเสียภายในสูง โดยการยึด BA และลดการสั่นสะเทือของโครงสร้างที่ไม่จำเป็น เราสามารถเพิ่มความคมชัดของเสียงให้มากยิ่งขึ้นได้
มีประเด็นอื่นๆ ที่สร้างปัญหาให้คุณเมื่อประกอบระบบหลาย BA หรือไม่
Tobise:
นี่ไม่ใช่แค่รูปแบบที่มียูนิต BA มารวมกัน รวมถึงรูปทรงพาธอะคูสติกสำหรับการผสมเสียงจากแต่ละ BA และปรับแต่งเครือข่ายวงจรเพื่อแยกความถี่ มีรูปแบบการปรับที่จะเป็นไปได้จำนวนนับไม่ถ้วน การทดลองทั้งหมดเหล่านี้เป็นกระบวนการที่ช้าและยากจริงๆ
Kuwahara:
ช่วงกลางสำหรับรุ่นเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกแยกระหว่าง BA ฟูลเรนจ์สองยูนิต หนึ่งเพื่อช่วยวูฟเฟอร์ เพิ่มจังหวะ และอีกหนึ่งทำงานร่วมกับทวีตเตอร์เพื่อให้เสียงความถี่สูงคมชัด เรามองเห็นทิศทางนั้นตั้งแต่ตอนแรกๆ ในกระบวนการ แต่ในตอนท้าย เราสามารถสร้างคุณภาพเสียงได้สูงกว่าที่จินตนาการไว้ในตอนเริ่มต้นเสียอีก สิ่งที่ทำให้เป็นจริงได้คือวงจรเครือข่ายที่ Tobise ทุ่มเททำงานอย่างหนัก โดยสร้างแนวคิดการออกแบบใหม่หมด เขาประสบความสำเร็จในการปรับปรุงการเชื่อมต่อระหว่างแต่ละ BA เราสามารถกล่าวอย่างภาคภูมิใจได้ว่านี่คือคุณภาพที่เหนือกว่าความคาดหวังสูงสุดของเราอย่างมาก
นอกจากคุณภาพเสียง ยังมีจุดอื่นๆ ที่ได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษอีกหรือไม่
Kuwahara:
สิ่งหนึ่งที่สำคัญมากคือความรู้สึกของการสวมใส่ เรานำเอียร์แฮงเกอร์แบบปรับรูปทรงได้มาใช้สำหรับ IER-M9 และ IER-M7 ซึ่งยังคงความสบายในขณะเดียวกันยังให้ความกระชับและมั่นคง นอกจากนี้เรายังพิจารณาเป็นพิเศษเพื่อให้ศิลปินสวมใส่และถอดได้อย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณลักษณะหลักของระบบมอนิเตอร์บนเวที
จุดสำคัญคือส่วนแฮงเกอร์มีรูปร่างแบบขึ้นรูปไว้แล้ว หูฟังแบบเอียร์แฮงเกอร์จำนวนมากจาก Sony ต้องให้ผู้ใช้ต้องปรับรูปร่างของเอียร์แฮงเกอร์ให้พอดีกับหูด้วยตนเอง ด้วยรุ่นเหล่านี้ รูปร่างของเอียร์แฮงเกอร์ถูกกำหนดมาแล้วตั้งแต่เริ่มต้น สิ่งที่คุณต้องทำจึงมีเพียงการสวมใส่ไว้บนหูของคุณ ตัวของวัสดุเองมีความนุ่มยืดหยุ่นให้พอดีกับสรีระหูหลายแบบ รูปร่างของโครงสร้างยังได้รับการออกแบบอันชาญฉลาดเพื่อสวมใส่ในหูได้อย่างมั่นคง ซึ่งเมื่อรวมกับเอียร์แฮงเกอร์แบบปรับรูปทรงได้ หมายถึงความมั่นคงไม่หลุดออกมา แม้เมื่อเคลื่อนที่ไปรอบๆ บนเวที สวมใส่ได้รวดเร็ว ใส่สบาย และมั่นคง ผมคิดว่ายุติธรรมที่จะพูดว่าข้อควรพิจารณาเหล่านี้ช่วยให้เราบรรลุหนึ่งในเป้าหมายขั้นสูงสุดของเราสำหรับเอียร์แฮงเกอร์
ได้รับการออกแบบร่วมกับศิลปินและเอ็นจิเนียร์มืออาชีพเพื่อประสบการณ์ทางดนตรีที่ดียิ่งขึ้น
ในระหว่างการพัฒนา IER-M9 และ IER-M7 คุณได้ขอความช่วยเหลือจากซาวด์เอ็นจิเนียร์การแสดงสดและศิลปินที่ใช้อุปกรณ์ดังกล่าวจริงๆ คุณพอจะบอกเราได้ไหมว่าการทำงานร่วมกันเกิดขึ้นได้อย่างไร
Kuwahara:
เรามีเทคโนโลยีสำหรับสร้างหูฟังและเราเชื่อมั่นในเทคโนโลยีสำหรับการตัดสินและปรับปรุงเสียง อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เราขาดคือความรู้เกี่ยวกับการใช้ระบบมอนิเตอร์บนเวทีและคุณภาพเสียงที่ต้องการ ดังนั้นความช่วยเหลือของศิลปินและเอ็นจิเนียร์ที่มีความเชี่ยวชาญในด้าน Sound Reinforcement (SR) จึงประเมินค่าไม่ได้ ด้วย Sony Music เราได้รับการแนะนำโดยตรงไปยังซาวด์เอ็นจิเนียร์การแสดงสดที่ทำงานกับอุปกรณ์ดังกล่าว และได้รับคำแนะนำที่มีประโยชน์มากมายจากพวกเขา (โปรดดูคอลัมน์ด้านล่าง)
หูฟัง IER-M9 สร้างความตื่นเต้นผ่านเสียง
ในระหว่างการพัฒนา IER-M9 และ IER-M7 การทำงานร่วมกับ Ryo Ohmura ซาวด์เอ็นจิเนียร์การแสดงสดของ Kim Co., Ltd กลายเป็นสิ่งที่มีความสำคัญ มีการแลกเปลี่ยนแบบใดเกิดขึ้น และระบบเสียงพัฒนาขึ้นอย่างไร เราจะมาพูดคุยกับคุณ Ohmura
Ryo Ohmura ซาวด์เอ็นจิเนียร์การแสดงสดของ Kim Co., Ltd มีประสบการณ์มากมายในหลากหลายแนวเพลง จากป๊อปและร็อคไปจนถึงเพลง Enka แบบดั้งเดิม และทำงานร่วมกับศิลปินชั้นนำจำนวนมากในญี่ปุ่นรวมถึง ACIDMAN, Sayuri Ishikawa, Miliyah Kato, Ryujin Kiyoshi, GLIM SPANKY, Ko Shibasaki, Shota Shimizu และ JUJU
ก่อนอื่น คุณบอกเราได้หรือไม่ว่าคุณคิดอย่างไรเมื่อ Sony ติดต่อคุณ
Ohmura:
ผมตื่นเต้นมาก หนึ่งในความสุขของการทำงานเป็น SR คือการสร้างเวทีที่ใช้งานได้จริงจากศูนย์ สิ่งนั้นเป็นสิ่งที่ช่วยจูงใจในการทำงานของผม ซึ่งคล้ายกันกับการสร้างระบบมอนิเตอร์อินเอียร์ที่ให้ความสุขและความตื่นเต้นในแบบเดียวกัน เมื่อพวกเขาติดต่อมา ผมคิดทันทีว่า "ผมต้องการทำสิ่งนี้แน่นอน"
คุณช่วยอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับความช่วยเหลือของคุณได้หรือไม่
Ohmura:
เมื่อผมได้รับต้นแบบ ผมใช้ความช่วยเหลือของเอ็นจิเนียร์เพื่อนร่วมงานของผมและศิลปินบางคนที่ผมทำงานด้วยเพื่อลองทดสอบ ในท้ายที่สุดแล้วผมสามารถรวบรวมความคิดเห็นจากบุคคลหลายสิบคน คำตอบทั้งหมดแตกต่างกันและบางส่วนเป็นความเห็นส่วนตัวค่อนข้างมาก แต่ผมก็เลือกสิ่งที่สำคัญออกมาซึ่งจำเป็นสำหรับหูฟังอินเอียร์และส่งให้กับ Kuwahara และ Tobise
Kuwahara:
Ohmura ได้ให้ข้อเสนอแนะที่มีคุณค่าจำนวนมากกับเรา เขาติดต่อมาอย่างสม่ำเสมอแม้ในขณะเดินทางไปทั่วญี่ปุ่นไปยังสถานที่ต่างๆ และเราใช้คำแนะนำของเขาเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับการสร้างเสียง
เสียงแบบใดที่ศิลปินต้องการจากระบบมอนิเตอร์บนเวที
Ohmura:
ตัวอย่างเช่น สิ่งสำคัญสำหรับนักร้องนำคือต้องสร้างโทนเสียงและความเร็วของเสียงร้องได้อย่างแม่นยำ แน่นอนผมคิดว่าคุณสมบัติพื้นฐานแบบนั้นสามารถสร้างได้ตั้งแต่ขั้นที่ยังเป็นต้นแบบ อย่างไรก็ตาม การสร้างเสียงที่หนักและต่ำของกลองเบสซึ่งเป็นสิ่งสำคัญของมือกลองค่อนข้างอ่อน ผมจึงขอให้พวกเขาทำงานมากขึ้นในส่วนนั้น ด้วยระบบมอนิเตอร์อินเอียร์ขนาดเล็ก มักจะเป็นไปไม่ได้ที่สร้างเสียงหนักต่ำซึ่งทำให้อากาศเคลื่อนไหว แต่ผมบอกพวกเขาว่าผมต้องการให้สามารถสัมผัสความรู้สึกนั้นได้
Kuwahara:
นั่นคือสิ่งที่ทำให้เราประหลาดใจ เราคิดว่าหากคุณแค่ต้องการฟังเสียงคุณเองหรือช่วง Attack ของกลองเบส คงไม่มีปัญหาที่ความถี่ต่ำจะลดลง เรารู้สึกว่าเรากำลังนำเสนอเกินพอดี แต่เขาบอกผมว่านั่นสำหรับนักดนตรีที่จะแสดงซึ่งยังคงไม่เพียงพอ นั่นคือการเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่ที่สุดจากต้นแบบ เราได้เรียนรู้ว่าในการแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยม การสร้างความถี่ต่ำหนักนั้นเป็นสิ่งที่สำคัญ
คำแนะนำนั้นได้สะท้อนอยู่ในผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายหรือไม่
Ohmura:
ใช่ ใช่ ผมเพิ่งทดลองฟังเสียงโดยใช้เวอร์ชันสุดท้าย และผมสามารถพูดได้ว่าผมรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของอากาศได้ชัดเจน (หัวเราะ)
ช่วยบอกความเห็นของคุณเกี่ยวกับอะคูสติกโดยรวมได้หรือไม่ อะไรคือสิ่งที่ทำให้ IER-M9 และ IER-M7 โดดเด่นเหนือกว่าเมื่อเทียบกับระบบมอนิเตอร์บนเวทีอื่นที่มีจนถึงตอนนี้
Ohmura:
ถ้าจะให้ผมตอบง่ายๆ คุณจะบอกว่าการสร้างเสียงที่ทำให้ผมรู้สึกตื่นเต้น คุณเคยรู้สึกตื่นเต้นตอนคอนเสิร์ตกำลังจะเริ่มไหม ความรู้สึกของการคาดหวังนั้นพบได้ในผลิตภัณฑ์นี้ แสงสลัวที่ด้านขวาของเวที เสียงโซโลกีตาร์เริ่มต้นขึ้น จากนั้นคุณได้ยินส่วนของจังหวะจากด้านซ้าย และจากนั้นคุณได้ยินเสียงร้องจากตรงกลางอย่างคมชัด ผมชอบมากที่สามารถสัมผัสการกระจายของอะคูสติกนั้นได้
อย่างสุดท้าย เราอยากฟังความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับผู้ที่ฟังเพลงในชีวิตประจำวันที่จะสามารถใช้เครื่องมือสำหรับมืออาชีพ เช่น ระบบมอนิเตอร์บนเวทีได้
Ohmura:
เรื่องนี้ไม่ใช่แค่เพียงหูฟังเท่านั้น แต่ยังมีคนที่ต้องการใช้เครื่องมือที่มืออาชีพใช้ในทุกอุตสาหกรรมและอาชีพ ผมไม่ได้คิดว่าเป็นเรื่องไม่ดี ผมหมายความว่ามันน่าตื่นเต้นใช่ไหม (หัวเราะ) ในความเห็นของผม ปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการเพลิดเพลินกับเสียงเพลงคือสัมผัสของเสียงที่ทำให้คุณรู้สึกตื่นเต้นซึ่งผมกล่าวถึงเมื่อสักครู่นี้ ผมคิดว่าเมื่อไม่ได้ทำงานอยู่ผมก็อยากลองใช้ IER-M9 เพื่อฟังเพลง ผมหวังว่าจะมีผลิตภัณฑ์ที่เสร็จสมบูรณ์แล้วสักชุดหนึ่ง
ให้แฟนเพลงได้รับเสียงคุณภาพแบบมืออาชีพ
เราได้ถาม Ohmura ด้วยคำถามเดียวกันนี้ - คุณรู้สึกอย่างไรที่แฟนเพลงทั่วไปอย่างพวกเราจะสามารถใช้ระบบมอนิเตอร์บนเวที IER-M9 และ IER-M7 แม้ว่าจะได้รับการพัฒนาขึ้นมาสำหรับศิลปินมืออาชีพ
Kuwahara:
สำหรับมืออาชีพ ระบบมอนิเตอร์บนเวทีคือหนึ่งในเครื่องมือสำหรับทำงาน โดยทั่วไปแล้วชัดเจนว่าคงไม่ใช่สิ่งที่จะใช้โดยแฟนเพลงในทุกๆ วัน แต่ผมคิดว่าคุณอาจเข้าใจเรื่องนี้แล้วจากการพูดคุยกันจนถึงตอนนี้ ว่าความจริงแล้ว ระบบเหล่านี้ไม่เพียงยอดเยี่ยมสำหรับการมอนิเตอร์เท่านั้นแต่ยังรวมถึงการฟังอีกด้วย
ตัวอย่างเช่น เหมือนกับเสียงที่ส่งตรงไปยังผู้ฟัง เสียงที่ได้รับการถ่ายทอดไปยังระบบมอนิเตอร์บนเวทีของนักร้องนำโดยทั่วไปเป็นการผสมของเครื่องดนตรีทั้งหมด ความสามารถในการปรับเพื่อให้สามารถฟังเสียงที่สร้างอย่างสมดุลเป็นหนึ่งในคุณลักษณะหลักของระบบมอนิเตอร์บนเวที นอกจากนั้นยังสามารถใช้ฟังเพลงได้ด้วย ยิงปืนนัดเดียวได้นกสองตัว
Tobise:
นี่คือความท้าทายใหม่สำหรับ Sony และในการค้นหาอย่างระมัดระวังสำหรับทิศทางในการสร้างเสียง เราค้นพบว่าผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายมีความสมดุลเหมาะสมสำหรับการฟังในชีวิตประจำวัน เสียงของเครื่องดนตรีถูกต้องแม่นยำตาม เช่นเดียวกับจังหวะและความสมดุล และนอกจากนั้นเราคิดว่านี่เป็นผลิตภัณฑ์ที่เล่นเสียงในลักษณะที่ให้รู้สึกตื่นเต้นที่จะได้ฟัง
มีแนวเพลงใดที่ IER-M9 และ IER-M7 เหมาะสมเป็นพิเศษหรือไม่
Tobise:
โดยพื้นฐานแล้ว ได้ผลิตมาให้สร้างเสียงดนตรีทุกประเภทได้อย่างแม่นยำ แต่ผมจะบอกว่าเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการเพลิดเพลินกับจังหวะและดนตรีที่ซับซ้อน ซึ่งพบในแนวแนวเพลงที่มักใช้ระบบมอนิเตอร์บนเวที เช่น ป๊อป ร็อค แจ๊ส
โปรดบอกเราเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่าง IER-M9 และ IER-M7
Tobise:
IER-M9 มีทวีตเตอร์เพิ่มเติมเพื่อสร้างเสียงความถี่สูงที่ที่นุ่มนวลและประณีตมากขึ้น ช่วยแสดงรายละเอียดเล็กๆ ขอเสียงได้ เนื่องจากเราให้ความสำคัญอย่างมากในการสร้างเสียง เช่น เสียงที่ต่อเนื่องของฉาบและไฮแฮต และเสียงหายใจของศิลปิน ซึ่งคงจะเป็น IER-M9 ที่ผมอยากแนะนำให้ใครก็ตามที่ต้องการที่ระดับการสร้างเสียงที่เที่ยงทรง แน่นอนว่า IER-M7 ก็มีคุณสมบัติที่สำคัญทั้งหมดเช่นกัน ดังนั้นผมเชื่อว่าคุณจะพึงพอใจกับรุ่นนี้ด้วยเช่นกัน เราคิดว่าผู้ที่ให้ความสำคัญกับความถี่ช่วงกลางเป็นพิเศษ โดยเฉพาะนักร้องนำ จะได้พบกับสิ่งที่ชื่นชอบ
เครื่องเล่นเพลงหรือแหล่งเสียงระดับใดที่คุณจินตนาการว่าจะเชื่อมต่อกับสิ่งนี้
Kuwahara:
ทดลองด้วยเครื่องเล่นเพลงที่คุณเลือกใช้ตามปกติก่อน แม้ว่าจะเป็นสมาร์ทโฟนก็ตาม จากนั้นหากคุณมีงบประมาณ ให้ลองใช้ Walkman® ที่สนับสนุนการเชื่อมต่อแบบบาลานซ์ (NW-ZX300, NW-WM1A และ NW-WM1Z) เพื่อเพลิดเพลินกับเสียงที่บริสุทธิ์ของการเชื่อมต่อแบบบาลานซ์ ผมอยากจะขอแนะนำให้ใช้แหล่งสัญญาณเสียงที่มีคุณภาพสูงสุดที่มี หูฟังคุณภาพสูงจะสามารถแสดงความแตกต่างของคุณภาพเสียงได้อย่างถูกต้อง ดังนั้นผมคิดว่าน่าสนุกที่จะลองฟังและเปรียบเทียบกัน
อย่างสุดท้าย ข้อความปิดท้ายเพื่อแฟนเพลง
Tobise:
ในขณะที่เราตั้งเป้าหมายที่ศิลปินมืออาชีพและซาวด์เอ็นจิเนียร์การแสดงสดเป็นหลัก แฟนเพลงในทุกวันนี้ควรสามารถสัมผัสประสบการณ์ของจังหวะและรายละเอียดเล็กๆ ในเพลงที่ฟังได้อย่างเต็มที่ ผมเชื่อว่ามีเสียงที่สามารถฟังได้ด้วยสิ่งเหล่านี้เท่านั้น เราอยากให้คนที่ชื่นชอบเพลงที่ศิลปินแสดงอย่างมีพลังบนเวทีได้มาทดลองใช้
Kuwahara:
ผมขอพูดซ้ำอีกครั้ง แม้ว่าจะสามารถสร้างคุณภาพเสียงอย่างที่มืออาชีพด้านดนตรีต้องการ แต่นี่ก็ยังคงเป็นหูฟังที่สามารถใช้สำหรับการฟังในชีวิตประจำวัน สามารถใช้งานได้สำหรับหลากหลาย โดยไม่คำนึงถึงของเพลงหรือแนวเพลง
ราคาอยู่ในระดับสูงมาก แต่เราภาคภูมิใจในการผลิตสิ่งที่มีคุณภาพระดับนี้ซึ่งเราสามารถแนะนำให้กับคุณได้อย่างมั่นใจ ผมขอแนะนำอย่างยิ่งให้คุณทดลองใช้ในร้าน สุดท้ายผมคิดว่านี้จะเป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่เล่นเพลงของตนเองด้วย
หูฟังมอนิเตอร์อินเอียร์
พัฒนาการแสดงของคุณและค้นพบมิติใหม่แห่งการแสดงออกผ่านเสียงเพลงบนเวที
หูฟังมอนิเตอร์อินเอียร์ IER-M9
IER-M9
39,990.00 บาท
หูฟังมอนิเตอร์อินเอียร์ IER-M7
IER-M7
24,990.00 บาท