ลงลึกเรื่องราวของ Alpha Universe

เสาะหาความเรียบง่ายในการถ่ายภาพทิวทัศน์

บทความของ Andrew Clarke

ทุกคนล้วนเคยได้ยินภาษิตโบราณที่ว่า “keep it simple stupid” อันที่จริงแล้ว ถ้าเป็นเรื่องของการถ่ายภาพทิวทัศน์ ก็ไม่ได้ถือเป็นคำสั่งมากเท่ากับเป็นความท้าทายนะ! การถ่ายภาพที่เรียบง่ายและไม่มีองค์ประกอบเยอะในสถานที่หลายแห่ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สถานที่ท่องเที่ยวยอดฮิต) ก็เป็นเรื่องยากกว่าเยอะ บทความนี้จะอธิบายความคิดของผมขณะถ่ายภาพทิวทัศน์ที่น่าดึงดูด และผมก็จะมาแบ่งปันตัวอย่างเคล็ดลับระหว่างขั้นตอนหลังจากการถ่ายภาพที่ใช้ได้จริงที่จะช่วยคุณ

เอาล่ะ หายใจเข้าลึกๆ แล้วมารับชมภาพดิบๆ กัน:

Alpha 7R II | เลนส์ FE 24-70 มม. F2.8 GM | 35มม. |1/66 วินาที | f/14 | ISO 100

Alpha 7R II | FE 24-70mm F2.8 GM | 35mm | 1/66sec | f/14 | ISO 100
ดูราบและเป็นสีฟ้ามาก

1 - หาสิ่งที่คุณถ่าย

ก็เห็นชัดอยู่แล้วนี่ หมายถึงโบสถ์ใช่ไหมล่ะ

เอ่อ ใช่ครับ แต่มีรายละเอียดมากกว่านั้นนิดหน่อย ใครๆ ก็สามารถ่ายภาพโบสถ์ Vlacherna ที่ตั้งอยู่บนเกาะคอร์ฟูและถ่ายทอดประวัติศาสตร์ ความสลักสำคัญและความแปลกประหลาดของที่ตั้งของสถานที่แห่งนี้ได้ทั้งนั้น แต่สิ่งที่คุณมีทั้งหมดก็คือรูปภาพสองมิติ คุณต้องเอาให้แน่ก่อนว่าคุณต้องการให้คนดูเห็นอะไร คุณจะได้ตัดสินใจเรื่องวิธีการถ่ายภาพนี้ได้

บ่อยครั้งที่สิ่งที่คุณถ่ายเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับตัวคุณเองเป็นอย่างมาก คุณอาจจะได้อะไรจากภาพภาพหนึ่งไม่เหมือนกับคนอื่น หรือแม้กระทั่งช่างภาพเอง คุณสามารถถ่ายได้เกือบทุกสิ่งทุกอย่าง คุณอาจจะต้องการขับเน้นวัตถุหรือโครงสร้าง คนหรือสัตว์ สี เทคนิคองค์ประกอบภาพ การใช้ภาพเล่าเรื่อง หรือแม้กระทั่งอารมณ์หรือบรรยากาศ (นี่แค่ยกตัวอย่างมาเล็กน้อยเท่านั้น!)

สำหรับผมแล้ว รูปภาพด้านบนยังถ่ายทอดให้เห็นถึง:

1. สถานที่อันเซอร์เรียล
2. ความรู้สึกโดดเดี่ยวและการครุ่นคิดและ
3. ความสงบนิ่งโดยทั่วไปในฉาก

อาจจะฟังดูโอ้อวดนิดหน่อยนะ (อันที่จริงแล้วก็อาจจะเป็นการโอ้อวด) แต่อย่างที่ผมพูดไปแล้ว การมั่นใจว่าภาพของคุณเกี่ยวกับเรื่องอะไรจะทำให้คุณถ่ายทอดภาพออกมาได้ง่ายขึ้นเยอะเลย

2 - ขับเน้นสิ่งที่คุณถ่าย

ทีนี้ เราก็มาถึงเรื่องที่มีความซับซ้อนขึ้นอีกเล็กน้อย รูปบางรูปอาจต้องใช้ความพยายามอย่างมาก ทั้งระหว่างการถ่ายภาพและหลังการถ่ายภาพ เพื่อให้สื่อถึงเจตนาของคุณได้อย่างชัดเจน ส่วนรูปอื่นๆ ก็จะพร้อมเผยแพร่ได้ทันทีหลังจากที่คุณกดชัตเตอร์แล้ว การหาความสมดุลระหว่างสถานการณ์ที่เกิดขึ้นจริงกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของคุณมักจะเป็นเรื่องยากมากๆ และเป็นเรื่องที่มีแค่คุณเท่านั้นที่ตัดสินใจได้ นอกจากนี้ ก็ยังไม่มีสูตรสำเร็จรูปที่จะทำให้สิ่งที่คุณถ่ายโดดเด่นขึ้นมาอีกด้วย ผมก็เลยจะแนะนำให้คุณลองใช้กลยุทธ์/เทคนิคต่างๆ เท่าที่คุณทำได้และดูว่าวิธีไหนได้ผลบ้าง

และนี่ก็คือรูปที่ผมถ่ายได้ ซึ่งการตัดและแก้ไขภาพเรียบร้อยแล้ว

ไปอยู่ที่นั่น

ไปอยู่ที่นั่น

ผมมีตัวอย่างเทคนิคเกี่ยวกับกล้องที่ทำให้การเล่าเรื่องผ่านภาพถ่ายนี้มีความเรียบง่ายยิ่งขึ้น:

องค์ประกอบภาพ - การสร้างกรอบให้ภาพและความยาวโฟกัส

ไม่มีอะไรที่จะสงบนิ่งมากไปกว่าแหล่งน้ำนิ่งขนาดใหญ่อีกแล้ว แน่นอนว่าเป็นเรื่องโหลไปแล้ว แต่สำหรับภาพนี้ ผมได้ตั้งค่ากล้องให้ถ่ายภาพน้ำเป็นฉากหน้าให้มากที่สุด จากนั้น ก็ซูมกล้องเล็กน้อย 35 มม. เพื่อขจัดสิ่งรบกวนตรงมุมฉาก (ดูข้อมูลเกี่ยวกับอุปกรณ์ของ Sony ที่ผมใช้ในลิงก์ด้านล่าง)

องค์ประกอบภาพ - ความสมมาตร
 
ในวันนั้น แหล่งน้ำที่นิ่งสงบสะท้อนให้เห็นถึงท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ไพศาลที่ว่างเปล่า ผมก็เลยพยายามสร้างความสมดุลให้กับรูปนี้ ด้วยเหตุนี้ ผมเลยปรับขอบฟ้าที่อยู่ตรงจุดกึ่งกลางแนวตั้งของรูปภาพ ถ้าเกิดท้องฟ้ามีเมฆดำทะมึนที่ดูตื่นตาตื่นใจจำนวนมาก ท้องฟ้าก็จะอาจจะเด่นชัดมากขึ้น นอกจากนี้ ยังมีความสมมาตรแนวนอนระหว่างเกาะสองเกาะในฉากด้วย ซึ่งอยู่ตรงประมาณเส้นที่สามแนวนอนทั้งคู่ ผมขอย้ำอีกครั้งว่าการทำแบบนั้นจะช่วยทำให้ภาพผมดูสมดุล

การถ่ายภาพโดยลากความเร็วชัตเตอร์ให้นานๆ

พอผมมาถึง ผมก็รู้เลยว่าผมอยากถ่ายรูปให้เห็นคนให้น้อยที่สุด อาคารที่คลาคลั่งไปด้วยนักท่องเที่ยวเข้ากันไม่ได้กับเรื่องราวของการเคารพบูชาอย่างจริงจังที่ผมต้องการถ่ายทอด ผมก็เลยถ่ายภาพโดยลากความเร็วชัตเตอร์ให้นานๆ หลายๆ ครั้ง ประมาณ 60 วินาที ระยะเวลาที่นานเช่นนี้จะทำให้วัตถุต่างๆ ที่เคลื่อนไหว (รวมถึงผู้คน) มีแนวโน้มที่จะมีลักษณะกึ่งโปร่งใสหรือหายไปเลย มีแค่รูปคนที่อยู่เฉยๆ เท่านั้นที่จะติดมาในภาพ

หมายเหตุ: หากคุณต้องการถ่ายภาพแบบนี้ในช่วงตอนกลางวัน คุณต้องใช้ฟิลเตอร์ที่ลดปริมาณแสงลงที่ดี (ในกรณีนี้ใช้ 10 สต็อป) ควบคู่กับการปิดรูรับแสงที่เลนส์กล้องคุณ (ในกรณีนี้คือ f/14)

3 - ทำให้ภาพของคุณเรียบง่ายยิ่งขึ้นและตัดสิ่งรบกวน

เอาล่ะ ทีนี้ สิ่งที่คุณถ่ายก็ปรากฏขึ้นมาให้เห็นอย่างเด่นชัดแล้ว เรามากำจัดหรือลดสิ่งอื่นๆ ที่อยู่ในเฟรม ซึ่งถ่ายทอดสารที่ขัดแย้งกันหรือดึงดูดความสนใจของคนดูไปจากดาวเด่นของเราดีกว่า

คุณสามารถทำได้ด้วยการเปลี่ยนแปลงฉากและ/หรือองค์ประกอบภาพของคุณได้ในเกือบทุกกรณี อย่างไรก็ตาม เราทำแบบนี้ไม่ได้ทุกครั้ง ถ้าจะพูดถึงสิ่งที่คุณสามารถทำได้ระหว่างการถ่ายภาพแล้วละก็ ซอฟต์แวร์ตัดต่อภาพในปัจจุบันจะสามารถช่วยพลิกสถานการณ์ของคุณได้และทำให้ภาพเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง ซึ่งซอฟต์แวร์พวกนี้ก็มีทั้งข้อดีและข้อเสีย ตอนผมเริ่มถ่ายรูปใหม่ๆ ผมทำผิดพลาดด้วยการระมัดระวังมากเกินไปและถ่ายภาพออกมาให้เป็นธรรมชาติ

คุณจะเห็นได้ว่าถึงแม้ผมจะถ่ายภาพนี้ด้วยเทคนิคการลากความเร็วชัตเตอร์ให้นานๆ หลายช็อตแล้วค่อยมารวมกันทีเดียวอย่างที่ได้พูดมาแล้ว แต่คุณก็ยังคงเห็นร่องรอยการเคลื่อนไหวของผู้คนรอบๆ เกาะที่ผมตั้งใจจะลดให้น้อยลงที่สุด ผมใช้องค์ประกอบของการลบสิ่งที่ไม่ต้องการออก ฟีเจอร์ Content Aware Fill และเครื่องมือ Stamp และ Patch สำหรับภาพนี้

ก่อน:

ก่อน

 

หลังจากนั้น:

หลัง

 

และรุปสุดท้ายที่ได้หน้าตาเป็นแบบนี้:

เอาฉันออกไปจากโปรแกรม Photoshop ที

เอาฉันออกไปจากโปรแกรม Photoshop ที

สุดท้ายนี้ 

ขุมพลังของซอฟต์แวร์ตัดต่อภาพทำให้คุณหลงระเริงได้ง่ายมาก แต่เรื่องที่สำคัญไม่แพ้กันคือคุณก็ต้องรู้ด้วยว่าคุณต้องไม่ใช้โปรแกรม Photosphop ตอนไหน และก็กดส่งออกเฉยๆ สำหรับภาพนี้ ผมไม่ได้ลบ:

1. ชูชีพสีแดงที่ปรากฏให้เห็นอย่างเด่นชัดในฉากหน้า- เพราะผมรู้สึกว่าจะช่วยทำให้องค์ประกอบภาพมีความสมดุลและทำให้ภาพนี้มีความลึก (แต่ผมเกือบจะต้องตกงานแล้วไหมล่ะ!).
2. ผู้ชายที่นั่งอยู่บนม้านั่งใกล้ๆ โบสถ์ รูปที่มีคนที่นั่งอยู่อย่างสันโดษเข้ากันได้ดีกับประเด็นด้านความโดดเดี่ยวและความสงบนิ่งมากๆ เขาไม่ได้ขยับไปไหนเลยตลอด 30 นาที ดังนั้นแล้ว เขาก็สมควรอยู่ในภาพนี้
3. ทางเดินที่เชื่อมโบสถ์เข้ากับแผ่นดินใหญ่ ถึงแม้ถ้าผมลบทางเดินนี้ออก ผมจะได้ภาพที่ขับเน้นธรรมชาติในฉากที่ดูเซอร์เรียลและความรู้สึกโดดเดี่ยวให้โดดเด่นก็ตาม แต่ในความเห็นของผม ก็จะเป็นการเปลี่ยนแปลงความสมบูรณ์ของภาพมากเกินไป

จำไว้ว่า “กฎ” ทุกข้อมีข้อยกเว้น แน่นอนว่ารูปภาพสถานที่ที่วุ่นวายและมีรายละเอียด ความรู้สึกและความสลับซับซ้อนมากมายอาจจะทำให้คุณตะลึงได้เหมือนกัน ดังนั้นแล้ว ให้เปิดตาเปิดใจไว้นะครับ!

ติดตามผมได้ที่ InstagramFacebookหรือที่ เว็บไซต์ของผม แล้วบอกให้ผมรู้ด้วยล่ะว่าคุณคิดอย่างไร!

ข้อมูลเกี่ยวกับช่างภาพ – Andrew Clarke

Andrew J Clarke เป็นช่างภาพทิวทัศน์และภาพเชิงพาณิชย์ที่เคยได้รับรางวัล เขามีใจรักในการถ่ายภาพทิวทัศน์อันน่าตื่นตาตื่นใจของประเทศออสเตรเลีย ในช่วงที่เขาไม่ได้ถ่ายภาพ เขาก็จะจัดทริปถ่ายภาพที่ย่านศูนย์กลางธุรกิจเมืองเพิร์ท จัดโครงการอบรมเชิงปฏิบัติการในแถบตะวันตกเฉียงใต้ของรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลียและติวเรื่องการถ่ายภาพทิวทัศน์และขั้นตอนหลังจากการถ่ายภาพแบบตัวต่อตัว Andrew เป็นช่างภาพพันธมิตรขององค์กร Western Australian Youth Orchestra ผู้สนับสนุนของ Sony Digital Imaging และเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของรางวัลช่างภาพแห่งปี AIPP WA ประจำปี 2018 ในสาขาช่างภาพหน้าใหม่ด้วย

อุปกรณ์ที่ Andrew ใช้

ILCE-7RM2

Alpha 7R II

ILCE-7RM2

SEL2470GM

FE 24-70 มม. F2.8 GM

SEL2470GM

บทความนี้เผยแพร่ครั้งแรกใน https://scene.sonyanz.com/